감      독 : 펑 샤오강(冯小刚)

    출      연 : 장쯔이(章子怡) - 황후
                     다니엘 우(吴彦祖) - 황태자
                     꺼 요우(葛优) - 황제
                     쩌우쉰(周迅) - 청녀(태자비)
                     
    상영시간 : 112분

    제작년도 : 2006년

북경 시내 중심 왕뿌징에 있는 멀티플렉스에서 추석부터 벼르고 벼르던 <야연>을 이제야 봤다.
평일 오후 5시, 60개 좌석이 있는 조그만 상영관엔 나를 포함해 관객이 단 4명뿐.
개봉직전 북경도처에 뿌려진 광고속도만큼이나 스크린에서 내려가는 속도도 빠르다.
그나마 아직까지 상영될 수 있는 건 투자자가 중국내에서 꽤 힘있는 사람이라서 그렇단다.
어쨌든 광고에서 봤던 화려하고 멋진 장면들을 기대하며 영화를 보기 시작했다.

정말 화려하다. 세트와 의상뿐만 아니라, 싸우는 장면의 효과, 실감나는 음향 등도 아주 훌륭하다.
여기저기 헐리웃 대작들에 절대 뒤지지 않을 정도로 공을 들인 흔적이 역력했다.
그런데, 재미가 없다.
형의 부인을 사랑해서 황제인 형을 죽이고 형수를 차지하고, 그 형수는 어렸을 적 연인이었던 황제의 아들인 태자를 아직도 사랑하고, 태자 또한 자신의 부인을 두고 그녀를 사랑하고, 그럼에도 불구하고 그 부인은 남편에 대한 일편단심은 변할 줄을 모르고, 그런 여동생을 그녀의 오빠가 사랑하고…
처음부터 작정하고 중국판 ‘햄릿’을 만들기로 결정되어 있는 것이라면 이야기의 틀은 크게 바뀔 게 없었을 것이다.
그래서 감독은 여유있게 정해진 제작비를 사용해 시각적, 청각적 효과로 관객들을 사로잡아보겠다고 결심하고 스토리 전개에는 힘을 덜 실은걸까?
이야기가 전개는 되지만 관객의 맘을 흔드는 구석이 없다. 아니 내 맘을 흔드는 구석이 없었다.
작년말, 같은 극장에서 봤던 ‘킹콩’을 볼 때, 마지막 장면에서 찔끔 눈물까지 흘렸던 걸 생각해보면 관객들이 이미 알고 있는 이야기이기 때문에 흥미가 떨어질 수 밖에 없다는 건 핑계에 불과한 듯하다.  

게다가 영화를 보는 중간중간 나를 제외한 3명의 중국 관객은 황제가 대사를 할 때, 몇 번씩이나 킥킥대고 웃곤 했다. 이 배우가 그동안 워낙 코믹 영화에 주로 등장하던 배우인데다, 대사 자체가 연극 ‘햄릿’처럼 중국 옛날 말투를 사용하는데, 대사의 내용이 어투와 적합하지 않을 때가 많아서 그렇단다.
사실 나도 이 배우가 출연한 ‘갑방을방(甲方乙方 감독도 ‘펑 샤오강’으로 같다)’이라는 유명한 코믹영화를 본 후, 그 인상이 강해서 그런지 웬지 보는 내내 적합한 캐스팅이 아니라는 생각이 들었다.
특히 장쯔이를 향한 애정을 거침없이 표현할 때는 어찌나 거북하던지…

영화를 보고 나오면서 한 중국사람이 하는 말.
“감독이 이야기 전개하는 능력은 없어도 제작비 잘 쓰는 능력은 있네.”
심한 말이 될 수도 있지만 어느 정도는 공감하는 바.
시청각적 영화보기에 중점을 두는 관객이 본다면 훌륭한 영화라고 평하겠지만, 스토리 전개에 더 중점을 두는 영화광이라면 비추.  

사족 : 영화보는 내내 황태자로 나온 배우 ‘다니엘 우’가 신해철과 너무 닮았다는 생각을 했다.
          조금 더 잘 다듬어진 중국판 신해철 ^^;

한참 이 영화에 대해 많은 사람들이 극찬할 때가 있었다.
FM라디오 영화 음악 프로의 ‘내 인생의 영화’라든가,
‘가장 감명깊게 봤던 영화가 있다면?’이라는 질문을 받으면
대부분의 영화 매니아들이 서슴없이 대답했던 바로 그 영화 ‘그랑 블루’

이것저것 가리지 않고 영화라면 무조건 좋아하던 자칭 ‘영화 잡식가’인 내가
아직도 이 영화를 안 봤던 건 나름대로 이유가 있다.
첫째, 사람들의 평이 좋으면 기대를 하게 되고, 기대를 하게 되면 그만큼 실망도 커지니까…
둘째, 161분, 자그마치 2시간 40분이나 되는 긴 상영시간의 압박때문이었다.

이런 이유에도 불구하고, 작년 무더운 여름날 DVD가게에 들렀다가
보기만해도 시원한 파란 바다가 펼쳐진 포스터의 유혹을 떨치지 못하고
드디어 나의 DVD소장목록에 ‘그랑 블루’를 올리게 되었다.
그렇게 산지 1년이 조금 지난 오늘…드디어 이 영화를 봤다.

‘1965년 그리스’
바닷속 물고기에게 먹이를 주며 혼자 잠수를 즐기는 내성적인 프랑스 소년 ‘자끄’가 있고,
자기의 잠수실력을 다른 아이들에게 과시하는 걸 좋아하는 골목대장 ‘엔조’가 있다.
생계를 위해 잠수를 하던 ‘자끄’의 아버지가 잠수중에 사고로 죽게 되고……
20여년이 지난 ‘1988년 시실리’ ‘엔조’는 여전히 발군의 잠수실력으로 인명구조를 하고, 잠수대회 챔피언이 되어 있다.
‘자끄’는 페루의 빙하 속 잠수작업을 하던 중 만나게 된 보험회사 직원인 ‘조안나’와 서로 첫눈에 반한다.
‘엔조’는 잠수대회에서 승부를 겨루기 위해 ‘자끄’를 찾고,
‘조안나’는 사랑하게 된 ‘자끄’를 찾아 잠수대회가 열리는 시실리까지 온다.
결국에 둘은 사랑하게 되고, ‘자끄’가 400피트라는 기록으로 ‘엔조’를 이기고 챔피언이 된다.
하지만 포기할 줄 모르는 무리한 도전으로 ‘엔조’는 죽고, 그의 소원대로 ‘엔조’를 바닷속 깊이 보내 준 후로
‘자끄’는 자기 아이를 가진 ‘조안나’를 버리고 깊은 바다로 떠난다.

줄거리는 생각보다 파격적이거나 신선하지는 않았다.
(만들어진지 20년 이후에 보는 기준으로서는 그럴 수 밖에)
하지만 화면 전체를 압도하는 푸른 바다와 흑백으로 봐도 아름답기만 한 깊은 바닷속 장면은
그런 줄거리가 중요하게 여겨지지 않을만큼 인상적이다.
특히나 ‘자끄’역을 맡은 배우의 눈빛과 표정은 내가 ‘조안나’라도 반할만큼 매력적이었다.
이 세상 사람같지 않은 착한 눈빛에 돌고래와 교감하는 바다청년이니 신비할 수 밖에!
게다가 친구인 ‘앤조’역의 장 르노는 그야말로 정말 아저씨니 마땅한 경쟁상대도 없지 않은가ㅎㅎ

이 영화에서 바다에서 촬영한 인상적인 장면은 참 많다.
하지만 영화를 본 사람들이 이구동성으로 얘기하는 위 장면은 정말 압권이었다.
‘자끄’가 악몽을 꾸면서 천장위에서부터 바다가 거꾸로 덮쳐오는 이 장면은
아무리 헐리웃 기술을 이용해서 찍었다지만 1988년 당시 뿐만 아니라, 거의 20년이 지난 지금 봐도 굉장하다.

내가 만약 이 영화를 결혼 전, 개봉할 당시에 봤다면 영화의 이런 장면과 이런 말들이 마음에 와 닿았을 것이다.

“17살에 사랑에 빠져 그녀를 위해 죽을 수도 있었어.
그런데 2년이 지나니 이름도 기억나지 않더군. 모든건 시간이 해결해 주는거야.”
(여자와 사랑에 대해 고민하는 ‘자끄’에게 ‘엔조’가 하는 말)

“바다는 내거야. 바다가 날 원하는지 아닌지는 내가 더 잘알아.”
(잠수전 신체 컨디션을 체크하는 의사가 잠수하는 것을 만류할 때 ‘엔조’가 하는 말)

“바다 밑으로 내려가는건 추락하지 않고 밑으로 미끄러 떨어지는 느낌이야.
밑에 있을 때 가장 힘든건 다시 올라와야 하는 이유를 찾기가 힘들어서야.”
(’조안나’가 잠수가 힘들지 않느냐고 물을 때 ‘자끄’가 이렇게 대답한다.)

하지만, 아짐마가 된 입장으로서 가장 마음에 와 닿고 잊혀지지 않는 건
‘조안나’가 아이를 임신하고 그 사실을 ‘자끄’에게 알리는데
듣는둥 마는둥 바닷속으로 사라지는 그를 보며 그에게 악을 악을 써대는 장면과
사랑하는 여자와 자신의 아이를 버리고 바닷속 깊은 곳으로 떠나버리는 ‘자끄’를
어쩔 수 없이 보내야하는 ‘조안나’의 모습이다.
다른 예쁜 여자도 아닌 돌고래와 바다에게 사랑하는 남자를 빼앗기다니…
(그 돌고래는 영화에서도 나오지만 분명히 암컷이다!)

문득 ‘자끄’의 입장이 되어 생각해보니 이건 복수극이 아닌가 싶기도 하다.
자기를 낳고는 아빠와 자기를 버리고 미국으로 가버린 매정한 미국여자인 자신의 엄마에 대한 복수를
바로 미국여자인 ‘조안나’에게 해버리는^^;

어쨌든 이 영화 ‘그랑 블루’는
삶의 궁극적 목적을, 어려서부터 그려왔던 꿈을
잊고 살고, 잃고 살고, 모르는 척 살고 있는 지금 내게
그것들의 소중함을 다시 일깨워주는 꽤 괜찮은 영화였다.

그래도 별 다섯 개를 줄 수 없는 건…
집중력이 점점 떨어져가고 있는 내게 2시간 40분은 너무 길다는 이유때문이다.^^

제목 : 그랑 블루 (Le Grand Bleu / The Big Blue)
감독 : 뤽 베송(Luc Besson)
출연 : 장 마크 바(Jean-Marc Barr), 장 르노(Jean Reno), 로잔나 아퀘트(Rosanna Arquette)
상영시간 : 161분
제작년도 : 1988년

기대하고 보려면 아예 보지 않는게 낫다.
웃겨야 할 때 썰렁하고
진지해야 할 때 쓴 웃음나는
그런 어색한 분위기를 즐긴다면 모를까…

뻔한 스토리에 어색한 상황설정 속에서도
연기해낸 배우들이 존경스러울뿐.

한국영화여,
관객들의 귀한 돈과 시간이 투자되는데,
적어도 공짜로 보는 베스트 극장보다는
잘 만들어져야 되지 않겠는가!

* 최악의 장면
- 결혼식 축가를 율동과 함께 부르는 그 장면 내게는 젤 민망했음

- 책을 읽기 전 -

예전부터 읽고 싶었던 책을 덮어 두고 영화부터 봤다.
보통 소설을 원작으로 한 영화들은 책을 읽은 후에 영활 보면,
역시 ‘인간이 화면으로 보여줄 수 있는 것은, 인간의 무한한 상상력에 미치지 못한다’는
진리를 확인하게 되곤 하기 때문에…

별다른 기대를 하지 않아서일까,
아니면 늦잠 자고난 날 밤늦게 몸과 맘의 에너지와 여유를 가지고 본 탓일까.
생각보다 영화는 오랜만에 괜찮은 사랑얘기를 만났다는 만족감을 줄만할 정도는 되더라.
내 맘대로 주는 이 영화의 점수가 100점 만점 중 90점이라면
아마 6,70점은 잘 생긴 쥰세이역의 주인공 타케노우치 유타카에게 주는 점수인 듯하다.
여리고 섬세한듯 하면서도
한 여자를 향한 변치않는 사랑을 고집스럽게 간직하는 쥰세이를 꼭 닮아 있는 그를
어느 여자가 사랑하지 않을 수 있겠는가…

그리고 나머지 점수는 몽땅 영화음악에 주고 싶다.
구태의연한 이야기 전개와 그저 멋만 부린 것같은 화면에
감동과 사랑을 애절하게 포개 넣은건 다름아닌 ‘음악’이라고 생각한다.
19살의 쥰세이와 아오이의 첫키스와
10년이 지나 다시 만난 그들을 연결해주는 첼로 연주곡은
이 영화의 또 다른 주인공이니까.

영화보는 내내 나에게 물었다.
내게도 이렇게 절실하고 잊지 못할 사랑이 있었던가?
그들만큼은 사랑하지 못했더라도
언제 어디서 만나자는 약속하나라도 해두었다면
그 약속을 잊지는 않았을텐데…^^

- 책을 읽은 후… 덧붙이며 -

영화를 봤을때는 쥰세이가 하는 일이 ‘복원사’였던 것이
작가가 그저 독특한 직업을, 열정적인 사랑을 지닐 수 있는
예술적인 직업을 택한 것이라고 단순하게 생각했었지만
책을 읽고는 그의 직업이 왜 굳이 생소한 복원사였는지를 알게 되었다.

피렌체에서 복원작업을 하다 죠반나에 의해 찢긴 작품에 이어
쥰세이가 일본에서 두번째로 맡게 된 프란체스코 코사 작품의 복원 과정은
둘의 사랑에 대한 과거와 현재, 그리고 미래를 말해주고 있었다.
코사의 원화가 훼손된 그 위에, 그를 정확히 이해하지 못한 다른 복원사가 덧칠한 것을
쥰세이가 제거하여 다시 코사와의 영혼의 일치를 이루며 복원해내는 과정은,
아오이와 쥰세이의 열정적이고 순수했던 사랑에
잘못 덧칠된 오해와 상흔을 씻어내고
다시 그 때의 사랑을 복원해내는 것과 같은 것이 아닐까…

아직도 아오이를 향해 환하게 웃는 쥰세이가 눈에 선하다…